Entrevistei o artista gaúcho Pedro Gutierres, que, de forma muito simpática, se define como "
Desenhador, pintor e musicador.
Um exemplo de profissional moderno e conceitual, já participou de diversas exposições e uma delas muito conhecida é “O AMOR RESPOSTA”.
Sua arte está estampada por todo lado, em camisetas, casacos, cadernos, adesivos, pista de skate, em revistas, na expo virtual "Follow the Queen" nos iPhones, quadros e até no "Curtas gaúchos" da RBS em que ele apresentou um filme inusitado, totalmete ilustrado a mão livre com mais de 3.000 desenhos.
No momento Pedro está trabalhando nas obras para sua nova expo individual que acontecerá em Hamburgo na Alemanha.
Gostou? Então confira a entrevista e conheça mais sobre Pedro e como ele faz arte.
FY Entrevista Pedro Gutierres
FY - Quem é Pedro Gutierres? Como você se define?
PG - Pergunta difícil essa. Não sei, acho que sou uma pessoa curiosa, atenta, com os olhos sempre abertos para as pequenas coisas do mundo. Minha área de interesse abrange as coisas mais inusitadas e malucas que pode imaginar e que não tem aparentemente nenhuma relação com arte ou design. No entanto, tenho formação em design e transito entre as áreas de ilustração/design/arte/moda/música/poesia/fanzine/terrorismo poético, etc. Mas se for para me definir em uma palavra, acho que seria “motivação”. Estou sempre produzindo e acredito muito em mim mesmo.
FY - Quando e como surgiu o interesse por design?
PG – Aquela velha história de que eu sempre desenhei no colégio, e nunca mais parei. Na verdade eu dou a maior atenção pra essa parte da minha vida. Quando eu era criança eu desenhava o dia inteiro sem parar. Minha meta era desenhar tão bem quanto o meu pai, e tocar violão e cantar como meu pai também. Acho que eu tenho essa mania de estabelecer metas e ir buscando, aos poucos. Depois que aprendi a desenhar bem na adolescência, era hora de fazer disso meu oficio, e na época, design me pareceu interessante. Hoje em dia não sei se faria design, mas não perco meu tempo pensando nisso. Acho que o curso de design me fez observar as coisas de um modo diferente (não melhor nem pior) do que o curso de artes visuais, por exemplo. São escolhas, eu fiz essa na época.
FY - Fale sobre sua arte. O que você gosta de expressar nos seus desenhos?
PG – Minha arte na essência é desenho e pintura. Por sempre ter desenhado, isso acabou se tornando naturalmente uma característica marcante do meu trabalho. A linha preta,
a marca de caneta aparente, tudo isso faz parte do meu universo. Gosto da transparência do desenho. Quando pegamos uma caneta e riscamos o papel não tem como voltar atrás. Não tem borracha nem “Ctrl+Z”, é aquilo, cru, simples, preto, puro e verdadeiro. Aí depois disso conheci a pintura, a sobreposição, as manchas, e inevitavelmente isso foi somado ao meu trabalho. Sinceramente eu não me preocupo muito com o que vou expressar. Acho que quando desenho eu simplesmente desenho, sem um fim, uma finalidade, uma obrigação com o que vou representar ou não. Lógico que acabo expressando uma série de pensamentos momentâneos ou que estão ligados a minha pessoa, mas isso é algo subjetivo, está nas entrelinhas. Quando monto uma exposição eu fico muito tempo pensando em um conceito norteador, mas isso se refere a linhas conceituais que servem somente para que eu não me perca no processo. De um modo geral não me preocupo com a expressão em si.
FY - Quais técnicas mais utilizas?
PG – Desenho e pintura basicamente. Chamo a união deles de desenhura, mas cada um chama de um jeito. Hoje em dia existem muitos materiais novos que podemos usar para brincar com os limites entre cada técnica que antes não existiam. Por exemplo, as canetinhas coloridas antigamente só podiam sem trabalhadas na justaposição de cores, mas hoje as canetas permitem trabalharmos com a sobreposição e com a linha ao mesmo tempo, e isso dá dinamismo ao trabalho e abre um leque de possibilidades. Gosto muito também do desenho cego, que é aquele em que não olhamos pro papel, somente para o modelo. É ótimo para captar a essência dos objetos e das pessoas sem se preocupar muito com o resultado estético.
FY - O que te inspira?
PG – De tudo um pouco na verdade, mas as pequenas coisas do mundo tem um papel fundamental na minha inspiração. Poderia passar o dia escrevendo o que são essas pequenas coisas, mas por exemplo, a arquitetura dos postes, quantos metros tem uma calçada, um passarinho voando, pixação, pirataria, amor, tattoos, corpo humano, física, instrumentos musicais, cores e dinossauros, são algumas delas.
FY - Na sua opinião, quais livros não podem faltar na biblioteca de um designer?
PG – Sou da era digital total. Durante a faculdade de design eu não comprei nenhum livro – usava todos da biblioteca. Hoje em dia é tudo pela internet mesmo, seja em sites especializados ou em blogs de áreas específicas. Eu acho muito clichê o designer que ama livros de design (risos). Claro que eu considero muitos livros ótimos, mas sou totalmente contra o valor cobrado pela cultura no nosso país. Prefiro pagar pela internet. Outro dia construí um instrumento estranho que se parece com uma guitarra somente vendo vídeos do youtube. Sei lá, o futuro está aí, não dá pra negar. A informação do mundo pertence à grande nuvem. Mas posso citar uma obra do autor Walter Benjamin que mudou minha vida: “A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica”.
FY - Como você chegou em traços tão marcantes?
PG – Desenhando muito, todos os dias, desde muito pequeno. Acredito que todas crianças sabem desenhar igual, mas umas continuam e outras param. Não gosto quando falam “eu nunca vou conseguir desenhar tão bem assim”. Acredito que você pode qualquer coisa se for dedicado, e duvidar da própria capacidade é a principal barreira para não irmos adiante. Eu só tenho traços marcantes porque o desenho já faz parte de mim, já é algo totalmente natural, e isso só acontece quando você treina e estuda muito.
FY - O que não pode faltar em um desenho seu?
PG - Não pode faltar eu mesmo. Eu sou o fator humano, sem eu, não tem desenho. Cada desenho é um desenho, e mesmo que alguns elementos se repitam, eles são únicos. O que os une sou eu mesmo e meus pensamentos conectados entre eles.
FY - Quais profissionais consideras os seus mestres? Quais são suas influências?
PG – A primeira pessoa que falou que meu desenho estava horrível foi minha professora Amélia Brandelli, no primeiro semestre. Depois disso ela virou minha “mestre informal”, e eu tentei acompanhar ela durante toda a faculdade. Mas gosto muito de Basquiat, Egon Schiele, Iberê Camargo, Fábio Zimbres, Cy Twombly, Grupo Crimethinc, Hakim Bey, o poeta Igor Symanski, Street Art, Arte Oriental, tipografia, etc.
FY - Como é o local onde você cria?
PG – Meu atelier era o lugar mais sujo que eu já conheci na vida. Pequeno, sem luz, com as paredes, chão e teto completamente pintados. Era escuro e tinha cheiro ruim, mas eu adorava. Hoje em dia eu reformei, ampliei, coloquei iluminação adequada, etc., mas admito que as vezes sinto saudades do meu antigo atelier. Uso ele para criar coisas grandes, como estou fazendo agora as obras para minha exposição individual em Hamburgo, Alemanha. Lá no meu atelier eu consigo me organizar com todo esse material. No entanto, a maior parte da minha produção diária está nos meus caderninhos de desenho, pois necessito ir pra rua desenhar as pessoas, as coisas que vou vendo no caminho, etc. Desenho muito em momentos que preciso pensar em algo, solucionar algum problema, e isso muitas vezes acontece longe do meu atelier. Então o local que eu crio pode ser qualquer lugar.
FY - Arte é…
PG – Arte é intenção. Hoje em dia tem muita coisa sendo chamada de arte, pois virou status. Eu acho uma banalização enorme da palavra, mas por outro lado a democratização dela. Isso implica em muitas vezes termos que nos perguntar “mas afinal, isso é arte ou não é?”. Eu sinceramente não perco mais meu tempo pensando o que é ou o que não é, pois isso é só um nome. Portanto, no resumo do resumo, arte pra mim é intenção artística. Tem gente ilustrando a capa de uma revista, sendo pago como ilustrador, e a galera chamando o cara de artista. Não teve intenção artística nenhuma ali, teve intenção comercial, funcional, ilustrativa, não intenção artística, são coisas diferentes. Acho que se for pra discutir, vamos discutir a intenção, o que está por trás ou o que veio antes da obra, e não o resultado final (e ou não é arte?). Eu vivo esses dois mundos (design e arte) e sei bem a diferença de intenção entre uma coisa e outra. Mesmo que o resultado visual seja praticamente o mesmo, a intenção é outra e isso que importa.
Conheça mais a arte de Pedro no link abaixo:
Flickr: http://www.flickr.com/photos/pedrogutierres
